Episodio 2 da Série: Desenvolvimento de Apostila Digital

Nível de Dificuldade, Passo a Passo fotografado.

Gente, a parte mais importante da sua apostila digital é o Passo a Passo fotografado, que esta diretamente ligado ao nível de dificuldade que você vai proporcionar para quem esta aprendendo com o seu material.

Fotos de boa qualidade, de vários ângulos, mostrando os detalhes que vão fazer a diferença na didática. 

Você tem que pensar que sua apostila será adquirida por pessoas que já estão inseridas no contexto ou não.
Exemplo: minhas apostilas são trabalhos direcionados a artesãos que já trabalham com feltro e possuem pelo menos os conhecimentos básicos dessa técnica.

Na minha opinião o básico (Feltro) é saber: 

1 - Riscar os moldes.

2 - Cortar.

3 - Unir partes.

4 - CASEAR.

5 - Encher.

6 - Fechar as peças.

Diante disso, todo e qualquer passo que for ensinar, tem que ser fotografado nos mínimos detalhes. Fotos com qualidade alinhado a descrição do passo a passo, vai facilitar muito para quem esta utilizando, quanto para você que esta ensinando. Isso minimiza tempo! Se seu material for bem detalhado sera muito raro alguém entrar em contato com muitas dúvidas! As dúvidas surgem sim, mas não com tanta frequência.

Algumas fotos do Passo a Passo da minha apostila Baby Meninos.

Fotos

Não entendo nada de fotografia, mas de uma coisa eu sei...a Iluminação é importantíssima. Vocês ja viram trabalhos lindos mas as fotos escuras? então... ja passei por isso e de tanto apanhar nessa questão eu fui em busca de saber como poderia melhorar. 

A luz do dia é a melhor e mais natural para fotos das peças prontas sem dúvida, mas para o passo a passo você também vai precisar de uma forcinha a mais. Para isso temos os Mini Estúdio Fotográfico que ajudam muito nessa função.

https://produto.mercadolivre.com.br/MLB-914347518-mini-estudio-fotografico-portatil-com-iluminaco-led-box-_JM

Esses Mini estúdios possuem lampadas de LED internas que proporcionam uma luz melhor para as fotos. Encontra para comprar no mercado livre em torno de R$120,00, vale o investimento se você tiver condições, mas se não quiser investir agora você pode fazer um, como eu fiz o meu.

Meio desajeitado mas resolve muito. Usei uma caixa grande de Papelão, TNT branco, folha de papel vegetal ou manteiga, uma extensão de energia e duas lampadas de LED. 

Clica aqui para ver um vídeo de como fazer seu próprio estúdio! 

Outros modelos:

http://vancriskarteira.blogspot.com/2011/07/como-montar-o-seu-mini-estudio.html

https://blog.elo7.com.br/negocio-criativo/mini-estudio-de-fotografia-faca-voce-mesmo.html

https://blog.elo7.com.br/negocio-criativo/mini-estudio-de-fotografia-faca-voce-mesmo.html

E a Câmera?

Eu uso meu celular! A câmera do meu celular me atende perfeitamente. Você pode usar uma semi profissional? Claro que sim! Pode usar o celular? Também! Quanto mais você conseguir agregar qualidade nas suas fotos, use! Mas se não puder ter os melhores materiais, faça o melhor com o que você tem disponível no momento!

Foto tirada sem o estúdio e sem edição.

Foto tirada sem o estúdio com edição.

Foto tirada com o estúdio e sem edição.

Foto tirada com o estúdio e  com edição.

Percebem a diferença? com estúdio e sem?

Falaremos mais adiante sobre a edição das fotos! Clarear, redimensionar, recortar, programas de edição mais fáceis de usar e assim por diante.

Na próxima postagem falarei sobre isso! Espero que tenham aproveitado algo desse conteúdo!

Qualquer dúvida, sugestão estou à disposição!

Bora fazer os estúdios! Beijos!

Sarah Francisco - Ateliê Più Bella

Episodio 1 da Série: Desenvolvimento de Apostila Digital

Bom diaaa! Hoje vou começar aqui no uma série de publicações contando um pouco sobre como funciona (para mim) o processo criativo e desenvolvimento de uma apostila digital! Vou dar dicas para quem quer desenvolver seus projetos, relatar minhas etapas e também minhas dificuldades nesse processo.

Tudo começa com inspirações...

Vamos partir do meu principio. Para mim o processo criativo inicia em inspirações que tenho durante um dia ou um momento. A boneca Bom Bom foi inspirada em uma história real de uma criança que assisti no jornal, conto mais detalhes sobre isso na própria apostila. 

Muitas vezes também me inspiro em outras peças prontas de outras artesãs! Sim, isso mesmo! E podemos fazer isso? sim, podemos! Aliás, o que me realiza como artesã é justamente ver outras pessoas se inspirando nos meus trabalhos, seja para criar ou adaptar. Esse assunto é bem delicado, mas prometo fazer uma publicação apenas sobre isso, pois também tem o que "não podemos" quando se trata de desenvolver uma apostila de uma peça inspirada em outra!

Moldes...Vamos desenhar!

Chegamos na parte mais complicada que são os moldes.
Eu tenho facilidade em desenhar, isso contribui nesse processo.
Algum tempo atrás também fiz um curso de Modelista de roupas pelo SENAI e mesmo minhas apostilas não se tratando de roupas, isso me ajudou muito.

Eu utilizo nesse processo vários materiais e as vezes algumas formas prontas.

Nesse caso vou fazer o cone de um sorvetinho que vai acompanhar uma boneca da minha nova apostila que sai até fim de Março.

Quando o molde que estou desenhando possuem lados iguais, dobro ele ao meio alinhando os riscos e acerto ambos os lados com a tesoura. Isso pode ser feito com moldes de corpos, cabeças e objeto em geral. No caso do cone do meu sorvetinho essa "técnica" ajuda a acertar por igual os lados e o encaixe.

Molde pronto! Vamos testar!

Umas das partes mais importantes! Testar o molde para ver se vai ficar bom como estou imaginando. Ahhh... conseguir imaginar a peça que você quer pronta também é interessante, faz com que você queira chegar naquele resultado não importando quantas vezes você terá que refazer os moldes e a peça. Na minha apostila dos Mascotes Encantados eu refiz os moldes e a cabeça da girafa 5 vezes até chegar no resultado que eu queria!

Riscar

Caçar uma linha para bordar os detalhes

Bordar

Casear

Encher

Ufa! Ficou como que imaginava! Estou satisfeita!

Acabamentos 

Chegamos a parte que eu mais gosto, definir os acabamentos da peça! Ai entra diversos materiais que você pode utilizar...não se apegue somente ao Feltro...existe muitas possibilidades...

Eu queria um sorvetinho com cobertura...mas não podia ser qualquer cobertura...que queria ela bem parecida com uma cobertura. Colorida, transparente e com brilho... Como!??

Fui testar umas coisas:

• Cola de silicone com tinta de tecido.  (Não deu certo)
• Cola quente com tinta de tecido.   (Ficou horrível)

Até que depois de pensar e testar cheguei a esse resultado:

Depois de encher com a fibra eu colei com a cola quente dois Pom Pons para fazer as bolinhas do sorvete.

E por fim, e não ainda o fim pois quero incrementar um pouquinho mais...saiu meu sorvetinho com cobertura de morango! Ficou como eu queria! E vocês o que acharam???

Bom, espero que tenha conseguido passar p vocês algo sobre esse processo criativo, que é onde começa tudo (para mim). 

Depois temos várias etapas até tudo virar uma apostila, esse sorvetinho é um dos objetos que estarão na minha nova apostila... e eu vou contar como passo por todas essas etapas. 

Deixem suas dúvidas, comentários, sugestões...vou tirar um tempinho para responder todos!

Próxima postagem vamos falar um pouco sobre algo importantíssimo que são as fotos do passo a passo! 

Abraços

Sarah Francisco - Ateliê Più Bella